English version
What is the most important thing I love about my work?
What I love above all in my work is the absolute freedom of expression it offers me every day. My practice is above all a quest for pure emotions—those found only in the authenticity of the moment. To nourish my creativity, I go out into nature in search of forgotten treasures. I let myself be captivated by old artifacts, pieces of rusted metal, or plants with unusual shapes. These elements, marked by time, become the pillars of my inspiration. Nature is, for me, an open-air studio where every detail tells a story. I love this process of transformation that gives a voice back to what seemed extinguished or abandoned. It is in this dialogue between traces of the past and the organic world that I draw my strength. Creating allows me to visually translate the raw beauty I observe during my wanderings. Ultimately, my work is a hymn to the freedom of seeing and feeling the world differently.
What is my idea of happiness?
My idea of happiness is based above all on an achievement I am proud of: remaining faithfully connected to the little girl I once was, preserving her dreams and authenticity. This sense of integrity flourishes in a haven of peace, a protected space that serves as a sanctuary where I can rest and recharge away from the noise. It is in this cocoon that I also cultivate what truly matters, through moments of genuine sharing with people I deeply appreciate. For me, being happy is this balance between the peace of my refuge, the sincerity of my relationships, and the promise kept to the child I still carry within me.
What is my greatest fear?
My greatest artistic fear is that my messages will not reach their intended audience. My deepest wish is that my creations create a real connection with humanity, especially for those who need it. I fear that this emotional bridge will not be established and that my work will remain misunderstood. The idea of silence where I had hoped for dialogue is what frightens me most. For me, a work truly exists only when it is received and brings meaning to others.
What trait do I most regret in myself?
The trait I sometimes regret is this feeling of not always being legitimate as an artist. Despite my passion, I sometimes question the value of my perspective in the vastness of the creative world. Far from slowing me down, this lack of confidence pushes me toward an ever-deeper search for sincerity. It is an inner challenge that drives me never to settle for what I have achieved and to demand the best from my creations. Every day, I learn to transform this doubt into a strength so I can remain a complete and authentic artist.
Which living people in my profession do I admire most?
The person I admire most in my profession is Véronique Fabre, my former teacher at the École Supérieure des Beaux-Arts in Nîmes. Beyond classical technical teaching, she has a unique talent for opening minds and freeing creativity. She helped me overcome my own blockages, allowing me to create without restraint and with total honesty. Thanks to her, I learned not to hide my emotions, but to use them as the raw material of my work. Her influence remains the foundation of my artistic freedom today.
When and where was I happiest in my work?
I am happiest when I am in my studio, at the heart of my creative universe. It is a place immersed in a beautiful chaos, which is actually a very organized disorder where every object has its place. In this space, I stop thinking and simply let my hands and emotions guide my work. It is a magical place where I feel in complete harmony with myself, deeply and authentically. It is in this refuge that my true freedom is born and my ideas finally come to life.
If I could, what would I change about myself?
If I could change one thing, I would like to have more confidence in approaching gallery owners and exhibiting my work. I would like to develop the ease in relationships that allows one to defend their creations more strongly in the art world. My goal is to more easily step into galleries and share my vision with a wider audience. I wish my self-confidence matched the passion I put into my work. Transforming this reserve into assertiveness would be a key step in the growth of my career.
What is my greatest professional achievement?
My greatest professional achievement lies in the concrete recognition of my artistic vision by my peers and the public. I had the immense honor of being selected by Nevadar magazine, which dedicated two pages to me in its fifth issue and included me in its private sales. Another major source of pride was being awarded by the Maison des Artistes in Paris for women’s rights. My piece “STOP” was selected; it is intended as a powerful tribute to unconditional love. Through this work, I challenge the idea that a woman must constantly meet conditions to be accepted or appreciated. These milestones, along with the touching feedback I receive on social media, validate my mission to create messages that resonate with humanity.
What is my most precious possession?
My most precious asset is my hypersensitivity, which I consider my greatest creative strength, combined with a very bold temperament. When I start a new project, I am fearless. I move forward with quiet confidence, and almost magically, things fall into place and succeed. This ability to dare without hesitation allows me to explore unknown territories and constantly nourish my imagination. I love humanity in all its complexity, and my work reflects this blend of deep empathy and spontaneous boldness. It is this intimate resonance with the world, combined with my natural determination, that gives meaning to my life and my art.
What is my most defining characteristic?
My most defining characteristic is my insatiable curiosity and constant thirst for learning. This need to discover and understand the world around me feeds my creative inspiration every day. Above all, I seek to decode others, to grasp their nuances, and to translate that understanding into my work. For me, every encounter and every new piece of knowledge is an opportunity to grow and enrich my artistic vision. This outward and human-driven energy best defines who I am as both a woman and an artist.
What is the most inspiring place in my area?
I live in a mid-mountain village in Haute-Corse, and the most inspiring place for me is in the heart of wild nature during my hikes in remote areas. It is in this preserved isolation that I draw all my creative energy and feel the power of the elements. The silence of the peaks and the raw beauty of the maquis offer me an incomparable space for meditation. These secret paths are an endless source of discovery, whether it is unusual plants or traces of the past. It is there, far from the noise, that my inspiration is purest and my artistic vision sharpens with every step.
What is my favorite place to eat and drink in my area?
My favorite time to eat is during my hikes, in simplicity and in the heart of nature. I love the adventurous and unusual aspect of preparing improvised barbecues or hot meals in remote mountain locations. For me, nothing beats the pleasure of eating with my hands, without fuss, enjoying the originality of a meal shared in the open air. This spontaneity and direct contact with nature allow me to truly live in the present moment. It is in this raw freedom, far from conventions, that I feel completely myself.
Where would I most like to live?
If I am asked where I would most like to live, the answer is simple: exactly where I am. In Haute-Corse, I have found the balance and strength I need to flourish. Every mountain path and every silence in my village confirms that I am finally where I belong. I no longer need to look elsewhere for this feeling of completeness and harmony with my environment. Being aligned with where you live is, for me, the greatest luxury.
Who would I like to work with?
- FRAC Corsica (Corte): A collective project to make contemporary art a driver of tourism on the island.
- Maison des Artistes (Paris) – JNA 2026: To highlight my studio during the National Open Studio Days.
- Centre d’Art Contemporain de la Corse (Bastia): For their support of emotionally driven island artists.
- Carré d’Art (Nîmes): Linked to my studies at the Fine Arts School.
- Direction de la Culture de la Collectivité de Corse: For rural and mountain creative projects.
- Nevadar Magazine: To build on my visibility after being featured.
- Galerie Photo & Art (Uzès): For their sensitivity to authentic artistic expression.
What project am I excited to work on?
I am excited to work on my project of highly original mirrors, which are not utilitarian objects but reflective pieces in both senses. Through unusual material combinations, they invite viewers to question and see beyond simple reflection. I look forward to bringing these works to life and challenging our visual habits.
Where can you see me or my work?
You can discover my work online at: https://christianedecoart.webador.fr/
You are also warmly welcome to visit my studio in Campitello, Haute-Corse, by appointment, where I will gladly share my world and latest creations.
What does “passion never retires” mean to me?
For me, “passion never retires” means that creating is a vital need, an extension of who I am. Since my art is my way of expressing myself and communicating with others, I cannot imagine ever stopping. This need to create is so deeply rooted in me that it will always remain—it is a drive without end.
Which creative heroines should Peter invite?
- Simona Fedele – painter
- Audrey Bieber – photographer
- Natalie Lebedev – painter
- Askesisdesbrumes – artistic journals
- Éric Delahaye – painter
French version
Quelle est la chose la plus importante que j’aime dans mon travail ?
Ce que j’aime par-dessus tout dans mon travail, c’est l’absolue liberté d’expression qu’il m’offre chaque jour. Ma pratique est avant tout une quête d’émotions pures, celles que l’on ne trouve que dans l’authenticité de l’instant. Pour nourrir ma créativité, je pars explorer la nature à la recherche de trésors oubliés. Je me laisse captiver par d’anciens artefacts, des morceaux de métal rouillé ou des végétaux aux formes singulières. Ces éléments, marqués par le temps, deviennent les piliers de mon inspiration. La nature est pour moi un atelier à ciel ouvert où chaque détail raconte une histoire. J’aime ce processus de transformation qui redonne une voix à ce qui semblait éteint ou délaissé. C’est dans ce dialogue entre les traces du passé et le monde organique que je puise ma force. Créer me permet de traduire visuellement la beauté brute que j’observe lors de mes errances. Au final, mon travail est un hymne à la liberté de voir et de ressentir le monde autrement.
Quelle est ma conception du bonheur ?
Ma conception du bonheur repose avant tout sur une réussite dont je suis fière : être restée fidèlement liée à la petite fille que j’étais, en préservant ses rêves et son authenticité. Ce sentiment d’intégrité s’épanouit dans un havre de paix, un espace protégé qui me sert de sanctuaire pour me reposer et me ressourcer loin du tumulte. C’est dans ce cocon que je cultive également l’essentiel, à travers des moments de partage authentiques avec les personnes que j’apprécie profondément. Pour moi, être heureuse, c’est cet équilibre entre la paix de mon refuge, la sincérité de mes liens et la promesse tenue à l’enfant que je porte toujours en moi.
Quelle est ma plus grande peur ?
Ma plus grande peur artistique est que mes messages ne trouvent pas leur destinataire. Mon vœu le plus cher est que mes créations créent une véritable connexion avec l’humanité, surtout pour ceux qui en ont besoin. Je redoute que cette passerelle émotionnelle ne s’établisse pas et que mes œuvres restent incomprises. L’idée d’un silence là où j’espérais un dialogue avec l’autre est ce qui m’effraie le plus. Pour moi, une œuvre n’existe pleinement que lorsqu’elle est reçue et qu’elle apporte un sens à autrui.
Quel est le trait que je déplore le plus chez moi ?
Le trait que je déplore parfois chez moi est ce sentiment de ne pas toujours me sentir légitime en tant qu’artiste. Malgré ma passion, il m’arrive de questionner la valeur de mon regard face à l’immensité du monde créatif. Loin de me ralentir, ce manque d’assurance m’oblige à une recherche de sincérité toujours plus profonde. C’est un défi intérieur qui me pousse à ne jamais me contenter de l’acquis et à exiger le meilleur de mes créations. J’apprends chaque jour à transformer ce doute en une force pour rester une artiste entière et authentique.
Quelles personnes vivantes dans ma profession admire-je le plus ?
La personne que j’admire le plus dans ma profession est Véronique Fabre, mon ancienne professeure à l’École Supérieure des Beaux-Arts de Nîmes. Au-delà de l’enseignement technique classique, elle possède ce talent unique d’ouvrir les esprits et de libérer la créativité. Elle a su lever mes propres blocages, me permettant de créer sans retenue et avec une honnêteté totale. Grâce à elle, j’ai appris à ne plus masquer mon émotion, mais à l’utiliser comme la matière première de mon travail. Son influence reste le pilier de ma liberté artistique actuelle.
Quand et où étais-je la plus heureuse, dans mon travail ?
Je suis la plus heureuse lorsque je me trouve dans mon atelier, au cœur de mon univers créatif. C’est un lieu baigné dans un beau chaos, qui est en réalité un désordre très organisé où chaque objet a sa place. Dans cet espace, je ne pense plus, je laisse simplement mes mains et mes émotions guider mon travail. C’est l’endroit magique où je me sens en total accord avec moi-même, de manière profonde et authentique. C’est dans ce refuge que naît ma véritable liberté et que mes idées prennent enfin vie.
Si je pouvais, que changerais-je chez moi ?
Si je pouvais changer une chose, j’aimerais avoir davantage d’assurance pour aller à la rencontre des galeristes et exposer mon travail. Je souhaiterais développer cette aisance relationnelle qui permet de défendre ses créations avec plus de force dans le monde de l’art. Mon but est de franchir plus facilement la porte des galeries pour partager ma vision avec un public plus large. J’aimerais que ma confiance en moi soit à la hauteur de la passion que je mets dans mes œuvres. Transformer cette réserve en une capacité d’affirmation serait une étape clé pour l’épanouissement de ma carrière.
Quelle est ma plus grande réussite professionnelle ?
Ma plus grande réussite professionnelle réside dans la reconnaissance concrète de ma vision artistique par mes pairs et le public. J’ai eu l’immense honneur d’être sélectionnée par le magazine Nevadar, qui m’a consacré deux pages dans son cinquième numéro et m’a intégrée à ses ventes privées. Une autre fierté majeure a été d’être lauréate pour les droits des femmes auprès de la Maison des Artistes de Paris. Mon œuvre “STOP” y a été retenue ; elle se veut un hommage vibrant à l’amour inconditionnel. À travers cette pièce, je dénonce l’idée qu’une femme doive constamment se plier à des conditions pour être acceptée ou appréciée. Ces étapes, ainsi que les retours touchants que je reçois sur les réseaux sociaux, valident ma mission de créer des messages qui résonnent avec l’humanité.
Quel est mon bien le plus précieux ?
Mon bien le plus précieux est mon hypersensibilité, que je considère comme ma plus grande force créative, mais elle s’accompagne d’un tempérament très dégourdi. Quand je me lance dans un nouveau projet, je n’ai pas froid aux yeux. J’y vais avec une confiance tranquille, et comme par magie, les choses se mettent en place et réussissent. Cette capacité à oser sans hésiter me permet d’explorer des territoires inconnus et de nourrir sans cesse mon imaginaire. J’aime l’humanité dans toute sa complexité, et mon travail reflète ce mélange d’empathie profonde et d’audace spontanée. C’est cette résonance intime avec le monde, alliée à ma détermination naturelle, qui donne tout son sens à mon existence et à mon art.
Quelle est ma caractéristique la plus marquante ?
Ma caractéristique la plus importante est ma curiosité insatiable et ma soif constante d’apprendre. Ce besoin de découvrir et de comprendre le monde qui m’entoure est ce qui nourrit chaque jour mon inspiration créative. Je cherche avant tout à décrypter l’autre, à saisir ses nuances et à traduire cette compréhension dans mes œuvres. Pour moi, chaque rencontre et chaque nouvelle connaissance sont des opportunités de grandir et d’enrichir mon regard artistique. C’est cet élan vital vers l’extérieur et vers l’humain qui définit le mieux mon identité de femme et d’artiste.
Quel est mon emplacement le plus inspirant, dans ma ville ?
Je vis dans un village de moyenne montagne en Haute-Corse, l’endroit le plus inspirant pour moi se trouve au cœur de la nature sauvage, lors de mes randonnées dans des lieux reculés. C’est dans cet isolement préservé que je puise toute mon énergie créative et que je ressens la force des éléments. Le silence des sommets et la beauté brute du maquis m’offrent un espace de méditation incomparable. Ces sentiers secrets sont pour moi une source infinie de découvertes, qu’il s’agisse de végétaux singuliers ou de traces du temps passé. C’est là, loin du tumulte, que mon inspiration est la plus pure et que ma vision d’artiste s’affine à chaque pas.
Quel est mon endroit préféré pour manger et boire, dans ma ville ?
Mon moment préféré pour manger se situe lors de mes randonnées, en toute simplicité et en plein cœur de la nature. J’adore le côté aventure et insolite de préparer des grillades improvisées ou des plats chauds dans des endroits reculés de la montagne. Pour moi, rien ne vaut le plaisir de manger avec les doigts, sans chichi, en savourant l’originalité d’un repas partagé au grand air. Cette spontanéité et ce contact direct avec les éléments me permettent de vivre véritablement l’instant présent. C’est dans cette liberté brute, loin des conventions, que je me sens pleinement à ma place.
Où aimerais-je le plus vivre ?
Si l’on me demande où j’aimerais le plus vivre, la réponse est simple : exactement là où je suis. J’ai trouvé en Haute-Corse l’équilibre et la force dont j’ai besoin pour m’épanouir. Chaque sentier de montagne et chaque silence de mon village me confirment que je suis enfin à ma place. Je n’ai plus besoin de chercher ailleurs ce sentiment de complétude et d’harmonie avec mon environnement. Être en accord avec son lieu de vie est, pour moi, le plus grand des luxes.
Avec quelles personnes ou entreprises aimerais-je travailler ?
FRAC Corsica (Corte) – projet collectif pour faire de l’art contemporain un levier d’attractivité touristique de l’île, incluant le FRAC Corsica et d’autres institutions.
La Maison des Artistes (Paris) – JNA 2026 : Pour une mise en avant de votre atelier lors des Journées Nationales des Ateliers Ouverts, sur les réseaux sociaux.
Le Centre d’Art Contemporain de la Corse (Bastia) : Pour leur soutien aux artistes insulaires qui travaillent sur l’émotion.
Carré d’Art (Nîmes) : mes cours à l’Ecole des Beaux-Arts de Nîmes.
Direction de la Culture de la Collectivité de Corse (Bastia/Ajaccio) : Pour les projets de création en zone rurale et montagneuse.
Magazine Nevadart : Pour cultiver votre visibilité suite à votre parution dans le numéro 5.
Galerie Photo & Art (Uzès) : Pour leur sensibilité aux écritures artistiques authentiques dans le Gard.
Sur quel projet ai-je hâte de travailler ?
J’ai hâte de travailler sur mon projet de miroirs très originaux, qui ne sont pas des objets utilitaires mais des pièces de réflexion. À travers des jeux de matières insolites, ils invitent celui qui les regarde à s’interroger et à voir au-delà du simple reflet. J’ai hâte de donner vie à ces œuvres qui bousculent nos habitudes visuelles.
Où peux-tu me voir, moi ou mon travail ?
Vous pouvez découvrir mon travail en ligne via mon site : https://christianedecoart.webador.fr/.
Je vous reçois également avec grand plaisir dans mon atelier à Campitello, en Haute-Corse, pour une visite sur rendez-vous. C’est avec un accueil chaleureux et en toute simplicité que je partagerai avec vous mon univers et mes dernières créations.
Que signifient pour moi les mots « La passion ne prend jamais sa retraite » ?
Pour moi, “la passion ne prend jamais sa retraite” signifie que créer est un besoin vital, une extension de mon être. Puisque mon art est ma façon de m’exprimer et de communiquer avec autrui, je ne peux pas imaginer m’arrêter un jour. Cette nécessité de créer est ancrée si profondément en moi qu’elle m’accompagnera toujours ; c’est un élan qui ne connaît pas de fin.
Quelles héroïnes créatives Peter devrait-il inviter pour raconter leur histoire ?
Simona Fedele – artiste peintre
Audrey Bieber – photographe
Natalie Lebedev – artiste peintre
Askesisdesbrumes – carnets artistiques
Éric Delahaye – artiste peintre
You are the storyteller of your own life and you can create your own legend – or not!
What Story Are You Living Now?
Not the official version. The one underneath — the chapter you are actually in, the work you were made to do, the question you have been carrying without quite naming it.
That is exactly where Story Coaching with Peter de Kuster begins.
What Story Coaching is
Story Coaching is a ninety-minute conversation between you and Peter de Kuster — the founder of The Heroine’s Journey and The Hero’s Journey, who has spent twenty years publishing and studying the stories of 5,000 creative professionals from around the world.
In those ninety minutes, Peter uses the architecture of the Heroine’s Journey to map where you are in your own story right now. Which stage of the journey you are actually in. Which archetype is driving your decisions — and which one is costing you. What the dramatic situation at the heart of your current chapter is, and what it requires of you next.
It is not therapy. It is not conventional life coaching. It is something more specific: a conversation with someone who has read enough human stories to recognise the patterns in yours — and to name them clearly enough that you can finally see them too.
What you leave with
Most people sense that something in their story needs to shift — a direction, a role, a relationship with their work — without being able to name precisely what. The ninety minutes with Peter gives you that name.
You leave with three things: a clear understanding of which stage of the Heroine’s Journey you are in right now, a map of the specific challenge your current chapter is asking you to face, and the first concrete steps of the next chapter — written in your own words, in your own voice, before the session ends.
Who it is for
Story Coaching is for anyone who has read a story on this site and recognised something. Anyone at a crossroads — considering a change, navigating a transition, wondering why a chapter that should feel finished does not yet feel finished. Anyone who has a sense that their work and their life are not yet fully aligned, and wants to understand why.
If this story moved you, that movement is information. It is pointing at something in your own story that is ready to be seen.
€ 297 · Ninety minutes · Online