Qu’est-ce que j’aime le plus dans mon métier ?

Les énergies d’une scène de théâtre et d’un plateau de tournage sont, pour moi, différentes et, contrairement à beaucoup, j’aime les deux. Au théâtre, j’aime la phase de création, de recherche, de travail : j’ai besoin de mettre rapidement les mains dans le cambouis ! Je n’aime pas la période d’apprentissage du texte, que je trouve rébarbative, mais on ne peut pas véritablement travailler tant qu’on n’a pas acquis cette liberté. À la fin d’une représentation, je suis généralement heureuse et fière que le public ignore toutes les heures de répétition, les angoisses et les doutes qu’un rôle peut susciter. La représentation est la cerise sur le gâteau : le public n’a pas besoin de connaître la recette, il doit juste déguster ! Sur un plateau de tournage, c’est un peu la même chose : l’apprentissage du texte est pour moi un pensum, puis vient la liberté de jouer, de proposer, de se glisser dans un autre costume tout en puisant dans sa propre personnalité. J’aime aussi les ambiances de tournage, traîner auprès des techniciens et découvrir les différents métiers qui composent une équipe. Étrangement, j’aime même l’attente, pourtant si fréquente sur un plateau. Je ne m’ennuie jamais, car ma curiosité reste en éveil. J’engrange, j’étudie, j’observe…

Quelle est ma conception du bonheur ?

Je ne crois pas au bonheur comme un état permanent, ni comme une destination à atteindre. Je crois à une succession de petits instants, parfois fugaces, parfois inattendus, qu’il faut savoir reconnaître lorsqu’ils se présentent. J’aime les appeler mes « bulles de bonheur ». Il faut savoir les accueillir, les savourer et les garder précieusement en soi. Elles deviennent alors de merveilleux refuges dans les moments plus difficiles. Et je crois bien posséder une sacrée boîte remplie de bulles !

(Crédit photo : Christiane Duburre Photography)

Quelle est ma plus grande peur ?

Ma plus grande peur est la mort. Non pas tant le moment de mourir que l’idée de ma disparition définitive. Je supporte difficilement les projections dans un avenir lointain, car elles me confrontent à cette réalité vertigineuse : un jour, je ne serai plus là. Ne plus exister. Définitivement’C’est une idée qui m’effraie profondément et avec laquelle je n’arrive pas à me réconcilier.

Quel trait de caractère est-ce que je déplore le plus chez moi ?

J’ai parfois des périodes où je deviens obsessionnelle sur des détails parfaitement insignifiants. Par exemple, je ne supporte pas de voir un évier qui n’est pas impeccable. La moindre goutte d’eau, la moindre trace, et me voilà en train de tout essuyer ! Je sais parfaitement que c’est ridicule, j’en ai pleinement conscience, mais je ne peux pas m’en empêcher. Heureusement, mes obsessions ne durent pas éternellement. Contrairement aux gouttes d’eau, qui, elles, reviennent toujours !

Quelles personnalités vivantes de mon métier est-ce que j’admire le plus ?

J’admire profondément Meryl Streep et Julianne Moore pour leur extraordinaire capacité de métamorphose. Elles peuvent traverser les époques, les milieux sociaux et les cultures, incarner des personnages radicalement différents tout en restant d’une vérité absolue. Ce qui me fascine chez elles, c’est qu’on ne voit jamais les ficelles. La technique disparaît, le personnage existe.

Pour moi, c’est l’essence même de notre métier : faire oublier l’acteur pour laisser vivre pleinement l’être humain qu’il incarne.

Qu’est-ce que j’aime le moins dans mon métier ?

Sans hésitation : l’absence de réponse après un casting ! Je sais parfaitement que les directeurs et directrices de casting sont débordés et reçoivent des centaines de candidatures et de self-tapes, mais derrière chacune d’elles, il y a un véritable travail de comédien. Depuis quelques années, lorsque je passe un casting, dès le lendemain, je passe à autre chose. Si je ne suis pas choisie, je ne considère pas avoir « raté » mon casting : un réalisateur, une production, une direction artistique ont simplement fait un autre choix, pour des raisons qui m’échappent et qui ne remettent pas nécessairement en cause mon travail. Je sais généralement très bien lorsque ma prestation n’a pas été bonne, et je suis la première à le reconnaître ! Ce que je regrette, c’est ce silence qui suit parfois des heures de préparation et d’investissement. Je n’attends ni explication ni justification, simplement une réponse, même négative. Pour moi, c’est une question de respect du travail accompli.

Quand et où ai-je été la plus heureuse dans mon métier ?

Parmi mes nombreux bonheurs professionnels, ma rencontre avec Cédric Klapisch reste un souvenir exceptionnel. Dès mon arrivée sur le plateau, je me suis sentie enveloppée par sa confiance, son humilité et sa bienveillance. Je jouais une patiente du psychiatre interprété par François Berléand et devais improviser, sans texte, sur un sujet que je découvrais au dernier moment. Cédric Klapisch m’a expliqué ce qu’il attendait de moi, puis m’a laissé le temps de me préparer : un simple signe de ma main, et il lançait le tournage. Après cette première scène, il m’a rappelée et, alors que je craignais d’avoir fait quelque chose de travers, il m’a demandé si j’acceptais d’en tourner une deuxième, cette fois dans un registre dramatique. « Silence plateau, Carole a besoin de se concentrer », a-t-il annoncé à son équipe, et quelques instants plus tard, j’avais les yeux embués, sans une larme, exactement ce qu’il souhaitait. Je quittais le plateau heureuse et profondément reconnaissante lorsqu’un assistant est venu me chercher pour me conduire à nouveau auprès de lui. Cédric Klapisch a interrompu sa conversation avec Camille Cottin, m’a pris les mains et m’a remerciée pour ce que je lui avais donné sur le plateau. Je l’ai remercié à mon tour de m’avoir choisie, et il m’a lancé : « À très bientôt ! » Je suis repartie avec des ailes aux pieds et, sur le chemin du retour, ma modeste Nissan Juke s’était transformée en Ferrari !

Si je le pouvais, qu’est-ce que je changerais chez moi ?

J’aimerais encore parvenir à mieux gérer cette anxiété chronique qui m’accompagne depuis longtemps. Elle ne me paralyse pas, ne m’empêche pas d’avancer, mais elle peut parfois sérieusement me compliquer la vie ! Je suis constamment à la recherche d’une manière plus positive d’aborder les événements, les difficultés et, plus généralement, l’existence. Avec le temps, j’ai aussi développé une forme de bienveillance envers moi-même. Je sais que je suis encore perfectible, et je compte bien le rester ! Mais je n’ai plus envie de gaspiller mon énergie à vouloir tout corriger, tout recommencer, tout maîtriser. J’apprends à mieux composer avec ce que je suis, sans jamais renoncer à évoluer. Finalement, je n’ai pas renoncé à changer, j’ai simplement cessé de vouloir me corriger à tout prix.

Quelle est ma plus grande réussite professionnelle ?

Sans hésitation, mon seul-en-scène ! Cette aventure représente une véritable victoire sur mes propres doutes, car le syndrome de l’imposteur, je connais ! Je suis fière d’avoir traversé les épreuves, surmonté mes peurs, travaillé parfois en pleurant, mais sans jamais rien lâcher Le spectacle vivant a cette particularité merveilleuse que rien n’est jamais définitivement acquis : chaque représentation est différente, la recherche continue, la justesse se réinvente, les émotions ne se figent jamais. Et c’est précisément ce qui me passionne. Ma récompense, ce sont les applaudissements, les standing ovations, les sourires mêlés aux larmes des spectateurs. Ce sont aussi ces moments précieux, après la représentation, lorsque certains viennent me parler, me confier ce qu’ils ont ressenti, ce que cette histoire a réveillé en eux. Alors je me dis que toutes ces heures de travail, tous ces doutes, toutes ces larmes avaient un sens. Cette aventure ne m’a pas appris que j’étais comédienne, elle m’a appris à croire davantage en la comédienne que je suis. Aujourd’hui, je peux me dire : « J’ai ma place, et je la tiens ! »

Où aimerais-je le plus vivre ?

Sur la Côte Basque, sans hésitation ! J’aime Paris, mais je ne pense pas avoir besoin d’y vivre pour continuer à exercer mon métier. Les transports permettent aujourd’hui de se déplacer facilement, et je tiens à conserver cette liberté. J’aimerais avoir mon cocon au Pays Basque, près de l’océan, dans un environnement où je ressens profondément l’espace et la liberté. J’aime ses paysages verdoyants à perte de vue, son océan qui n’a jamais deux fois le même visage, ses lumières changeantes. On me dira qu’il y pleut souvent. Et alors ? C’est aussi pour cela que le Pays Basque est si vert ! J’aime toutes les saisons, chacune avec son caractère, ses couleurs, ses atmosphères. Je ne rêve pas de me retirer du monde, encore moins de m’enfermer dans une cellule de couvent ! Je veux simplement choisir un lieu de vie qui me ressemble, où je puisse me ressourcer, écrire, créer, tout en continuant à exercer pleinement mon métier. Un endroit où je me sente libre, vivante et ouverte à tout ce qui reste à découvrir.

Quel est le bien auquel je tiens le plus ?

Mon bien le plus précieux n’est pas matériel. C’est ma quête perpétuelle de liberté. La liberté de penser, de choisir, d’aimer, de créer, de me tromper, de changer d’avis et de tracer mon propre chemin. Mais cette liberté n’a de sens que si je reconnais et respecte fondamentalement celle des autres. Je ne considère jamais la liberté comme définitivement acquise. Elle se construit, se défend et se réinvente au fil de la vie. Et si je devais perdre tous mes biens matériels, tant que je conserverais cette liberté intérieure et le désir de la cultiver, j’aurais le sentiment d’avoir préservé l’essentiel.

Quel est mon trait de caractère le plus marquant ?

Je crois que c’est ma capacité d’écoute. J’aime écouter les autres, découvrir leur histoire, comprendre ce qui les anime, les enthousiasme ou les tourmente. Mais mon écoute n’est pas passive : j’observe, je réfléchis et, je l’avoue, j’analyse souvent ! Je ne ressens pas pour autant le besoin de donner systématiquement mon avis. Si je perçois chez mon interlocuteur une ouverture, parfois même une demande qui n’a pas été formulée, alors je partage mes réflexions. Pour moi, écouter, c’est aussi savoir entendre ce qui ne se dit pas. Et cette qualité nourrit profondément mon métier de comédienne, où les silences, les regards et les réactions sont parfois bien plus éloquents que les mots.

Quel est le lieu qui m’inspire le plus dans ma ville ?

À Paris, ce n’est pas un lieu en particulier qui m’inspire, mais plusieurs quartiers. J’aime ceux où l’on trouve encore des maisons, des petites rues et des atmosphères singulières, comme Montmartre ou le vieux XIIIe arrondissement. Ces endroits où Paris prend parfois des allures de village. Et puis, j’ai une marotte : je photographie les portes ! En France comme à l’étranger, je recherche celles qui semblent avoir quelque chose à raconter. Une vieille porte, une entrée mystérieuse, une façade singulière… et mon imagination se met en marche. Qui vit derrière ? Quelles histoires, quels bonheurs, quels secrets se cachent de l’autre côté ? J’aime imaginer ces vies inconnues, ces personnages que je ne rencontrerai peut-être jamais. Finalement, une porte fermée peut ouvrir bien des histoires !

Quel est mon endroit préféré pour manger et boire un verre dans ma ville ?

À Paris, impossible de choisir un seul endroit ! J’aime les restaurants asiatiques du XIIIe arrondissement, avec leur diversité de saveurs et leur atmosphère particulière. J’aime aussi m’installer pour boire un verre en bas de la rue Mouffetard, en terrasse face à Beaubourg ou sur la place des Abbesses. Des quartiers très différents, mais qui ont en commun d’être vivants, animés, chacun avec son identité. Ce que j’aime, c’est m’asseoir, prendre mon temps, observer les passants, les conversations, les petits morceaux de vie qui se déroulent autour de moi. Finalement, mon endroit préféré, c’est peut-être celui où je peux savourer à la fois ce qu’il y a dans mon verre et le spectacle de la rue !

Quels livres ont influencé ma vie, et de quelle manière ?

Il y a d’abord La Bicyclette bleue, de Régine Deforges. J’étais tellement passionnée par les aventures de son héroïne que je me cachais dans les toilettes de l’entreprise où je travaillais pour continuer à lire ! J’aimais cette jeune femme, son tempérament et sa façon de traverser une époque tourmentée. Plus tôt, à l’adolescence, j’ai dévoré les livres de Christian Bernadac consacrés aux camps de concentration. Ces témoignages m’ont profondément marquée et confrontée très jeune à l’une des pages les plus terribles de l’histoire humaine. J’ai toujours ressenti une proximité instinctive avec le peuple juif, sans vraiment savoir l’expliquer. Cette proximité m’a accompagnée toute ma vie. J’ai dû être juive dans une autre vie !

On ne meurt qu’une fois. Quelle musique écouterais-je lors de mon dernier jour ?

Woman, de John Lennon. Chaque fois que j’entends cette chanson, je me souviens de la première fois où je l’ai écoutée. Puis me revient le jour où John Lennon a été assassiné. Bien des années plus tard, lors d’un séjour à New York, je suis allée devant le Dakota Building, l’immeuble où il vivait, près de Central Park. Je revois les arbres, les promeneurs, les gens qui vont et viennent… La vie qui continue, tout simplement. Alors, pour mon dernier jour, oui, j’aimerais écouter Woman. Et laisser revenir tous ces souvenirs.

Qui est mon héroïne de fiction ?

Sophie, dans Le Choix de Sophie, magistralement interprétée par Meryl Streep. Est-elle une héroïne ? À première vue, non. Et pourtant, si ! C’est une femme déchirée par l’injustice et une cruauté inimaginable, condamnée à vivre avec le souvenir d’un choix impossible. Elle continue à vivre, avec ses blessures, sa douleur, sa culpabilité. Car comment faire autrement ? Ce qui me bouleverse chez elle, ce n’est pas un héroïsme spectaculaire, mais cette humanité à vif, cette femme à qui l’on a imposé l’impensable. Et je me demande si, parfois, le courage ne consiste pas simplement à essayer de continuer à vivre.

Qui sont mes héros et héroïnes dans la vraie vie ?

Les aidants-aimants. Toutes ces personnes dont la vie est bouleversée par le tsunami que provoque la maladie neurodégénérative d’un être cher. Du jour au lendemain, ou presque, elles doivent affronter la maladie, la dégradation de celui ou celle qu’elles aiment, mais aussi la solitude, le manque d’écoute et l’épuisement. À cela s’ajoute l’incroyable usine à gaz de l’administration française : obtenir un simple renseignement relève parfois du parcours du combattant, alors ne parlons même pas des aides ! Il faut une énergie psychique et physique considérable, du temps, de la patience, de la ténacité. Et pendant qu’elles tentent de trouver des solutions, elles doivent aussi composer avec leur propre douleur. Ces personnes ne portent pas de cape, ne cherchent aucune reconnaissance et n’ont pas toujours le luxe de s’effondrer. Elles font ce qu’elles peuvent, parfois au prix de leur propre équilibre, parce qu’elles aiment. Pour moi, ce sont de véritables héros du quotidien.

Quel film recommanderais-je de voir au moins une fois dans sa vie ?

Les Dix Commandements, de Cecil B. DeMille. Je devais avoir huit ou neuf ans lorsque je l’ai découvert au cinéma. Je me souviens être restée émerveillée pendant toute la séance, les yeux écarquillés, tellement absorbée par l’écran que j’en oubliais ma glace qui dégoulinait sur ma main ! Avec le recul, je suis toujours impressionnée par les prouesses techniques de ce film. Bien sûr, les effets spéciaux ont considérablement évolué depuis, et certaines scènes paraissent aujourd’hui dépassées. Mais en 1956, réaliser un tel spectacle demandait une ingéniosité et un savoir-faire extraordinaires. Je recommande de le voir aussi pour cela : pour mesurer ce que les équipes de cinéma étaient capables d’accomplir avec les moyens de leur époque. Et peut-être pour retrouver, le temps d’une projection, les yeux émerveillés d’un enfant.

Quelle place les histoires occupent-elles dans ma vie et mon travail ?

Les histoires occupent une place immense dans ma vie et dans mon travail. Écouter quelqu’un raconter son histoire, c’est pour moi un formidable vivier de connaissances, d’expériences et de partage. Tout m’intéresse : ce qu’il a vécu, sa manière de le raconter et ce que son récit révèle de lui. Si l’on me raconte une anecdote d’enfance, mon imagination part aussitôt au galop : je transforme l’adulte que j’ai devant moi en enfant, j’imagine sa bouille, sa coiffure, ses vêtements, son environnement. Certaines histoires me touchent tellement qu’elles m’accompagnent pendant plusieurs jours ou ressurgissent à l’improviste, sans que je les aie convoquées. Dans mon métier de comédienne, cette imagination est indispensable. Lors d’un casting, par exemple, on reçoit souvent une scène isolée, sans connaître toute l’histoire du personnage. C’est alors à nous de lui construire une existence : son passé, sa personnalité, ses relations, ses désirs, ses peurs, ses contradictions. Pourquoi dit-il cela maintenant ? Qu’a-t-il vécu pour réagir ainsi ? Pour moi, donner vie à un personnage, c’est d’abord construire son histoire pour le rendre profondément humain.

Que signifie pour moi « Tu es la narratrice de ta propre vie » ?

Je crois sincèrement que nous avons tous une histoire écrite d’avance, une destination fixée par le destin. Mais cela ne signifie pas que notre parcours soit entièrement tracé : nous pouvons en modifier certains chapitres. La vie, les rencontres et les expériences nous façonnent, nous amènent à faire des choix et à poursuivre des objectifs personnels. Et peut-être avançons-nous, sans même en avoir conscience, vers cette destination qui nous attend. Je crois profondément au libre arbitre et à la possibilité d’emprunter différents chemins pour arriver au même endroit. Prendre du recul avant une décision peut parfois nous éviter des souffrances inutiles, même si je sais combien cela peut être difficile lorsque les émotions s’en mêlent ! Pour moi, être la narratrice de sa propre vie, c’est pouvoir choisir sa manière d’avancer, de réagir, de se construire. Mais cette liberté individuelle a une condition essentielle : respecter celle des autres, sans jamais chercher à les écraser. Le destin peut écrire les grandes lignes de notre histoire, mais il nous laisse la liberté d’en écrire certains chapitres.

Qui est mon plus grand soutien, mon allié, mon complice ?

Mon compagnon, sans la moindre hésitation ! Voilà trente-neuf ans que nous partageons nos vies, et c’est lui qui m’a ouvert les portes du théâtre, alors que j’étais sa première admiratrice et que je n’imaginais absolument pas devenir comédienne. Un soir, il est rentré de son entraînement hebdomadaire d’acteur et m’a annoncé : « Tu commences la semaine prochaine ! » « Je commence quoi ? » lui ai-je répondu, stupéfaite, avant d’apprendre qu’il m’avait inscrite à un cours de théâtre pour débutants ! C’était en janvier, les autres élèves se connaissaient depuis septembre et, dès ma première séance, une réplique manquait pour une scène. Je me suis retrouvée sur scène, texte en main, j’ai fait rire… et j’ai adoré ! Je venais de tomber amoureuse du théâtre et, deux ans plus tard, je participais à mon premier Festival d’Avignon. Il a cru en moi avant même que je puisse imaginer ce chemin, et il continue à m’accompagner tout en respectant profondément ma liberté. Trente-neuf ans de complicité, et toujours deux individus à part entière !

Avec quelles personnes ou quelles sociétés aimerais-je travailler ?

Pedro Almodóvar, sans hésitation ! Je ne parle pas espagnol ? Aucun problème : nous prendrions un traducteur et je travaillerais mon texte avec un coach en phonétique ! J’aimerais tout particulièrement retravailler avec Cédric Klapisch, avec qui j’ai vécu une magnifique expérience de tournage, et découvrir l’univers de Noémie Lvovsky en tant que comédienne. Je serais également ravie de travailler avec Jacques Audiard, Justine Triet, Bertrand Bonello, Patrice Leconte, Coline Serreau, Emmanuelle Bercot et Jean-Paul Rappeneau. Et cette liste est loin d’être exhaustive ! J’aurais aussi adoré travailler avec Claude Sautet, mais pour cela, il faudrait malheureusement remonter le temps… Ce qui m’attire, c’est la diversité de ces univers, la richesse des personnages et la possibilité de me laisser surprendre par une direction d’acteur. Je suis curieuse de tout et n’ai aucune envie de m’enfermer dans un seul registre.

Sur quel projet ai-je particulièrement hâte de travailler ?

J’aimerais beaucoup jouer dans un film où j’incarnerais une femme qui, au premier abord, paraît hautaine, froide, difficile, peut-être même franchement antipathique. Une femme à l’intelligence acérée, dotée d’un humour mordant, capable de vous remettre à votre place d’une simple réplique ou d’un regard. Un personnage qui pourrait rappeler, par certains aspects, celui qu’interprète Meryl Streep dans Le Diable s’habille en Prada. Mais au fil de l’histoire, des fêlures apparaîtraient, des fragilités se dévoileraient et l’on découvrirait progressivement ce qui se cache derrière cette façade. J’aimerais explorer ses contradictions, ses silences, ses mécanismes de défense, sans chercher à la rendre sympathique à tout prix. Et surtout, laisser le spectateur changer peu à peu de regard sur elle, sans lui imposer ce qu’il doit ressentir. Un rôle où l’humour serait aussi tranchant que les émotions seraient enfouies. Voilà un personnage dans lequel j’adorerais me plonger !

Où peut-on me voir ou découvrir mon travail ?

On peut actuellement me retrouver dans la publicité pour ChatGPT Voice, diffusée sur les plateformes de vidéo à la demande et sur les réseaux sociaux. Côté théâtre, je retrouverai la scène fin janvier 2027 à Château-Thierry avec mon seul-en-scène, inspiré d’une histoire vraie. D’autres représentations sont prévues en province à partir d’avril 2027, et de nouvelles dates pourraient s’ajouter d’ici là. Il est également possible de découvrir mon travail à travers mon vidéo-book :

https://www.youtube.com/watch?v=XFdbmtdwPN4
Entre théâtre et cinéma, je continue à explorer les différentes facettes de mon métier, toujours curieuse des nouvelles aventures artistiques qui pourraient se présenter.

Que signifie pour moi « La passion ne prend jamais sa retraite » ?

On utilise parfois l’expression « mourir sur scène » pour évoquer une passion si profonde qu’on ne s’imagine pas vivre sans elle. Je trouve qu’elle illustre parfaitement cette idée : « La passion ne prend jamais sa retraite. » Lorsqu’on aime profondément ce que l’on fait, pourquoi faudrait-il s’arrêter simplement parce qu’on a atteint un certain âge ? Bien sûr, le corps évolue, les envies changent, les possibilités aussi. Mais la curiosité, le désir de créer, d’apprendre, de rencontrer et de se laisser surprendre n’ont pas de date de péremption ! Pour moi, tant que le plaisir de jouer sera là, je ne vois aucune raison de lui fermer la porte. Et si un jour je décide de quitter la scène, j’espère que ce sera par choix, et certainement pas parce qu’un calendrier m’y aura obligée !

Quelles femmes créatives Peter devrait-il inviter à raconter leur histoire ?

J’aimerais proposer deux femmes dont les parcours sont très différents, mais qui méritent, à mes yeux, d’être racontés.

La première est Doby Broda, une amie comédienne à la personnalité particulièrement attachante. La vie ne l’a pas épargnée, mais son parcours, ses expériences et sa manière d’avancer sont pour moi une véritable source d’enrichissement.

La seconde est Isabelle Boire, qui n’appartient pas au milieu artistique, mais dont l’histoire est tout aussi remarquable. Confrontée très jeune aux accidents de la vie, elle a su se réinventer, élever ses deux enfants, changer de voie professionnelle et quitter Paris pour construire une nouvelle vie en province. C’est une femme dont j’admire profondément le courage et la capacité à avancer malgré les épreuves.

Ces deux femmes me rappellent que les héroïnes ne sont pas nécessairement sous les projecteurs : elles sont aussi parmi nous, avec leurs blessures, leur force et leur histoire singulière.

Comment peut-on me contacter ?

Vous pouvez me contacter par e-mail ou me retrouver sur mes réseaux sociaux :
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